A revolutionary woman of the "Textile Design"

Change the concept of the Fabric..

Her name is Lucie Duret.

 

She learned textile design in postgraduate MSc in french fashion design school,

Then, she just graduated this year.

It was Instagram that I found her artworks for the first time.

 

 

Because my media focused on fields such as fashion and art, food, education, business, technology, etc., thankfully, I get access from people who have various occupations and hobbies day by day.

I’d like to see all the people ‘s accounts of “Like” and “comments”,

One day suddenly my hand stopped with her artwork.

 

 

 

Originally, I personally had a strong interest and was deeply involved in the advertising industry,

the field of “design”.

Especially, about “textile design”, I had an image that creates illustrations on the plane and produces a view of the world.

 

That work is very ingenious, and furthermore the direction of interest, and the inspiration I gained from what was influenced are reflected in the work as it is, then the inner face of my present appearance as it is, It’s like a special mirror that will be made. That way, I think.

 

 

But when I saw her artworks, is this a design, an art, or a fashion?

To experience that it can’t be categorized, I was shocked.

Furthermore, I was convinced by seeing the artworks.

This is a “textile design” with a mysterious expression.

In other words, it is not a general “fabric”, it has a challenging and unique look, fabric.

 

 

Still, I also feel the delicacy and fragility leading to the sensibility of somewhere in Asia.

It seems that not only the impression that the expression of the color and fabric she produces is simply happy and bright, but the complex psychological situation which only humans have.

The line, break, color, irregularity and danger.

Everything is fragile somewhere and releases a dangerous beauty.

 

 

The beautiful and vivid red line like a “blood vessel” makes people feel the temperature of a person somewhere, and the expressions of the uneven fabric using “squeeze” technology looks somewhat like a “human organ”.

I feel the temperature of a person from somewhere.

 

That’s her artworks.

 

A revolutionary woman completely rewritten the concept of “fabric”.

I can’t imagine from her elegant appearance, but her creation is jumped out one after another.

It seems that momentum of her expression can’t be stopped.

 

 

That was her first impression.

 

 

I wonder what kind of person motivated, while seeing her instagram which was overwhelmingly distinctive?

Curiosity was intensely stimulated,

I could not keep down my desire to know her artworks and personality more, soon I contacted her…

彼女の名前は、Lucie Duret.

french fashion design school の大学院の修士課程でテキスタイルデザインを学び、今年卒業を迎えたばかりだという。

彼女の作品を初めて見つけたのは、インスタグラムだった。

私のメディアではファッションやアートを初め、食、教育、ビジネス、テクノロジーなどの分野にも触れたりしているため、

ありがたいことに日々、様々な職業や趣味を持った方々からアクセスを頂く。

Likeやコメントを頂いた方全員のアカウントを拝見するのだが、

ある日ふと彼女の作品で手が止まった。

もともと、個人的に強い興味があり、広告業界で深く関わった“デザイン”という分野。

特に“テキスタイルデザイン”とは、平面にイラストをクリエイトし、世界観を作り出すイメージを持っていた。

その作業は、とても独創的でいて、さらに自分の胸のうちや興味の方向性、影響を受けたものから得たインスピレーションがそのまま作品に映し出されてしまう、つまり今の自分の内面がそのまま映し出されてしまう特殊な鏡のようなもの。

そのように、私は思っている。

しかし、彼女の作品を見たとき、これはデザインなのかアートなのか、ファッションなのか。

カテゴライズできない、という経験に衝撃を受けた。さらに、作品を見て確信した。

これは謎めいた表情を持つ“テキスタイルデザイン”なのだ。

つまり一般的な“生地”ではない、挑戦的でいてユニークな表情を持つ、生地。

それでいて、どこかアジアの感性に通じる繊細さや脆さをも感じる。

それは彼女が生み出すカラーや生地の表情が、単にハッピーで明るいという印象のものだけではなく、人間だけが持つ複雑な心理状況を描いているようだ。色彩、凹凸、危うさを孕む線や切れ目。

全てがどこか脆く、危うい美しさを放つ。

血管のように美しく鮮やかな赤い線は、どこか人の温度を感じさせ、

“絞り”の技術を使った凸凹した生地の表情は、どこか人の臓器のようにも見える。

「どこからか人の温度を感じる」

それが、彼女の作品だ。

“生地”という概念を完全に塗り替えてしまった革命児。

彼女のエレガントな外見からは想像もつかない、クリエイションが次から次へと飛び出していた。

「表現が止められない」といった勢い。

それが、彼女の第一印象だった。

圧倒的な異彩を放っていた彼女のインスタグラムを見ているうちに、

一体どんなモチベーションを持つ、どんな人なのだろう?

好奇心が激しく刺激され、もっと彼女の作品や人柄を知りたいという欲求を抑えきれず、

すぐに私は彼女にコンタクトした。